a csend üzenete

Két tökéletes film.

Bal (Méz) – Yusuf egy kis faluban él a szüleivel. Nehezen megy az olvasás neki, mert dadog. De ott az apja, akivel sokszor nekiindul az erdőnek. Ilyenkor virágok nevét és illatát tanulja tőle, és figyeli, hogyan szedi össze a mézet a hatalmas fákra rögzített kaptárokból. Ezek a tökéletes órák: a természet sok titkát és szépségét az apával együtt felfedezni, az egyedülivel, aki érti a kis világát és csendjét, aki türelmes a dadogásához (Yakup már rájött, hogy a gyerek könnyedén beszél, amikor csak ketten vannak és suttoghat). Ő az ideál Yusuf számára: istenhívő és gondját viseli családjának. De kevés a méz a vidéken, messzebb kell mennie az apának felderítő útra. Hosszú napokra odavan, már rég vissza kellett volna térnie…

Des hommes et des dieux (Emberek és istenek) – A szerzetesközösség az Atlasz-hegységben él, egy kis muszlim faluban. Műveltek, egyszerűek, alázatosak. Mézet készítenek, gyógyszerekkel látják el a falusiakat, imádkoznak – így telnek mindennapjaik. A kihívás az, hogy tegyék-e ezt akkor is, amikor terroristák fenyegetik egyre inkább őket. A vélemények megoszlanak: maradni kéne; el kellene költözni egy másik, biztonságosabb afrikai kolostorba; vissza kell menni Franciaországba. A vezetőjük úgy látja, túl korai bármilyen döntést hozni. Bölcsen látja: ő maga ugyan készen áll, a legtöbben a társai közül viszont még nem. A helyzetek, és az imában, éneklésben való együttlét valóban meghozza mindnyájuk számára a letisztult állásfoglalást, a békességet a következő napokban. A falusiak kijelentik, hogy el sem tudják képzelni életüket a szerzetesek nélkül (“ti vagytok a mi védelmünk, nem a hadsereg”), az egyik sérült terroristát pedig el kell látni. A vezető mindegyik rendtársával beszélget ezekben a kritikus napokban. Van, aki megrendült a hitében és nem hallja Istent, az orvos-szerzetes pedig azt mondja: “Nem félek a terroristáktól, még kevésbé a hadseregtől. Nem félek a haláltól. Szabad ember vagyok.” Amikor legközelebb összegyűlnek, hogy döntést hozzanak, már mindannyiuk számára egyértelmű, hogy maradniuk kell.

kalandos kapcsolatok

Ezek a filmek valahol mind arról a kérdésről szólnak, hogy mennyire terhelhetők a kapcsolatok, mennyit kell és szabad elbírniuk, és hogyan reagálnak a felek a közös történet újdonságaira, fordulataira.

Le Renard et L’Enfant (A róka és a gyerek) – A tízéves kislány meglát egy rókát, és rögtön elhatározza, hogy megszelídíti. Medve, farkas, hosszú tél, cseppkőbarlang nem jelent akadályt számára ebben, a róka pedig egyre megközelíthetőbbé válik. A kislány vajon megérti-e azt, hogy nem szabad elmennie bármeddig ebben a hódítási kísérletben? Gyönyörűbbnél gyönyörűbb tájak, finoman előkészített részletek sora ez a film, a rendező pedig külön ügyelt arra is, hogy időtlenné, mindenféle történelmi és társadalmi kontextustól függetlenné tegye a történetet. Merthogy ez egy nagyon színvonalas tanítómese.

Postia Pappi Jaakobille (Levelek Jakab atyának) – Az alaphelyzet teljesen evangéliumi, Jakab atya magához fogad egy gyilkosság miatt börtönbüntetésre ítélt, de felmentett nőt. A nő rendkívül kemény, ennek a kiszolgáltatott, öreg, vak papnak a látványa, élete legfeljebb ingerültséget vált ki belőle. Felolvasó és írnok lesz, Jakab atya ugyanis rengeteg levelet kap olyanoktól, akiknek mindenféle lelki (és néha anyagi) segítségre van szükségük. A találkozás mindkettejük életét felforgatja. A pap szembesül azzal, hogy levelezős szolgálata igazából a saját lelki szükségleteiről szól, a nő pedig megtudja, hogy a paphoz és Istenhez sokkal több köze van, mint azt gondolta vagy szerette volna. Megrendítő film, zsebkendő szükségeltetik hozzá. Szűkszavú, rengeteg benne a helyzeti energia.

Nordwand (Északi fal) – Azt írják erről a filmről, hogy kalandfilm. Szerintem sokkal több. A hitleri Németországban gyártják a német dicsőséget – úgy is, hogy német és osztrák hegymászóknak meghirdetik a svájci-alpokbeli Eiger csúcs megmászását (addig ez nem sikerült senkinek). Két tehetséges német hegymászó történetét követi végig a film, ahogyan merészséggel, összeszokottsággal, rutinnal (és a hitleri propagandától teljesen elhatárolódva) majdnem sikerül nekik a bravúr, de a hegyen nincsenek egyedül, és úgy látszik, a többi hegymászónak egyre nagyobb szüksége van rájuk. Ez a történet is gyönyörű példázat: a szolidaritásé, a szellemi függetlenségé.

gyökerek

Döbbenten néztem a héten a Vulpe-vânător (A rókák csapdába esnek) című filmet a Román Kulturális Intézetben. Az események helyszíne Temesvár. Egy tanárnőt a kommunizmus idején figyelni kezd a Titkosszolgálat  („rendszerellenes” kijelentései miatt). Erre akkor jön rá, mikor látja, hogy a szobájában mindig „elmozdulnak” a tárgyak: a kép egyszer csak az egyik falról a másikra kerül, a leterített rókaprémnek pedig apránként levágják a lábait. Egyre jobban eluralkodik rajta a rettegés, sokszor haza sem mer menni. Ketten tudnak csak minderről: egy orvos barátja (aki egy – szintén „rendszerellenes” tevékenységet folytató – rockcsapatban is zenél) és a legjobb barátnője. Az a legérthetetlenebb számára, hogy honnan tud annyi mindent a Szeku róla. Hamarosan kiderül: ez a legjobb barátnő titokban összeszűrte a levet egy szekussal (igaz, sokáig azt hitte a pasiról, hogy ügyvéd, de mondjuk szakíthatott volna vele, mikor megtudta, hogy besúgó, már csak azért is, mert így a napnál is világosabb volt, hogy rajta keresztül a barátnőjét akarják szemmel tartani). A tanárnő néhány napra falura menekül az orvos barátjával, és pont ezekben a napokban kezd mozgolódni Temesvár. Ceauşescu a TV-ben még szidja az „irredenta zavarkeltést”, ami kialakult Tőkés körül, de mikor Bukarestben is kezd tiltakozni a tömeg ellene, akkor végképp menekülőre fogja. A tanárnő sír és táncol örömében a barátaival, mikor a TVRL (a Szabad Román Televízió) közli, hogy elfogták az elnököt és feleségét. És gyorsan visszamegy a városba, hogy benne legyen az események sűrűjében. Eufóriájának azonban nyakát szegi valami: a forradalom elcsitulása után levágják a rókaprémje fejét…
A film forgatókönyvét Herta Müller, idei Nobel-díjas írónő írta (később ugyanezzel a címmel regényként is újraalkotta a történetet), nagyon sok benne az önéletrajzi elem (pl. a rókaprém megcsonkítása, a barátnő árulása).
Az az igazság, hogy a film végülis elmesélhetetlen. Persze elfogult vagyok, ha ezt mondom, hiszen a nyolcvanas évekbeli Temesvárt, gyerekkorom élményvilágát és tárgyait láttam viszont a filmvásznon. Bega-parti cukrászda fehérre festett vasszékekkel, kicsi Sanwa-tévé (folyton állítgatni kellett az antennáját, csavargatni a gombjait, mert „szaladt” a képernyő), hatalmas Ceauşescu-kép a tankönyvek elején és minden hivatalban, kopott és hideg fűtőtestek, ücsörgés otthon  állig felöltözve, petróleumlámpa fényénél és szagánál írt házi feladatok, pionír-egyenruha, sorban állás az égadta világon mindenért, aztán pedig ugrándozás a tévé előtt a Ceauşescu-rezsim megdöntésének hírére (miután néhány nap rettegés és fegyverropogás közepette telt el), gyertyagyújtás a főtéren az áldozatok emlékére… Felkavaró mindezt felidézni, mert ezek jobban belém épültek, mint sok azóta megélt élmény. Mikor vége lett a filmnek, szinte el sem hittem, hogy tulajdonképpen Budapesten vagyok, húsz évvel később, jóléti társadalomban.

A kiállhatatlan

A kultúra (is) ismétli önmagát – ezzel nincs baj, amíg minőségit hoz létre szellemi-erkölcsi-esztétikai szempontból. Egy norvég filmet láttam, ismerős alaphelyzettel: egy ember érthetetlen szituációban találja magát minden átmenet nélkül, olyan világban, melynek törvényeiről kiderül, hogy semmi közük az alapvető (szellemi-érzelmi) szükségletekhez. Kafka és Orwell hősei köszönnek itt vissza: Josef K. a törvényszék labirintusát járva igazságszoltáltatásért A perben, Gregor Samsa, amint rovarként ébredve küzdenie kell személyiségének, társadalmi pozíciójának visszaszerzéséért Az átváltozásban, Winston Smith, a totalitarizmus ellen lázadó, az 1984-ben… Reménytelen a helyzetük akkor is, ha szinte emberfeletti energiabevetéssel és bátorsággal feszülnek neki ellenfeleiknek.
A kiállhatatlan (Den brysomme mannen/The bothersome man) című filmben Andreas egy tökéletes, posztmodern városban találja magát, piros szőnyeg gördül elé, bármit is tesz: rögtön kap munkahelyet (még egy kis bónuszpénzt is a fizetésig), vasalt öltönyök és ingek várják a lakásában, mindenki kedvesen mosolyog, barátnőket is simán szerez magának. A levágott ujja teljes megdöbbenésére újranő kb. fél órán belül. De közben minden bénítóan kékesszürke és higiénikus, a barátnőinek teljesen mindegy, hogy velük van-e vagy sem, semminek nincs íze vagy szaga, semmiért nem kell erőfeszítéseket tenni. Sőt, öngyilkos sem lehet, pedig egyre inkább szeretne: semmi nem okoz nemhogy halálos, de még csak maradandó sérülést sem. A kényelem, a fájdalommentesség, az udvarias semmitmondás őrült paradicsoma ez. Egyszer aztán azt mondja a főnökének: hiányzik neki a gyerekarc, a gyerekzsivaj. Másnap kirúgják. És van egy titokzatos pincehelyiség, ahol egy lyukon át gyönyörű csellójáték hallható. Andreas elkezd falat bontani, minden vágya, hogy eljusson a zene forrásához: egy színekkel és szagokkal, ízekkel teli konyhában találná magát, de ekkor már rántják is vissza a rend őrei, viszik a törvényszékre, onnan pedig… Na de majd meglátjátok. :)
Egy kis előzetes belőle:


A perből is:

két bűbájos film

A Room With A View. A nyolcvanas években készült, három Oscart kapott. Helena Bonham-Carter nagyon aranyosan játssza az angol úrihölgyet, aki szinte az orra hegyéig se lát, mert folyton ott fontoskodik körülötte a nevelőnője. Ez akkor hoz kellemetlen helyzeteket, mikor feltűnik egy forróvérű, merész, kreatív udvarló, aki fütyül az angol etikettre. És persze van egy másik udvarló is, akinél tökéletesebb angolt alig lehet elképzelni (Daniel Day-Lewis játssza): kimért mozdulatokkal, angol hidegvérrel fel-alá járkál a tökéletes angolkertben az angol irodalom remekeivel a kezében, miközben érezzük, hogy belebetegedne, ha a méltóságos angol nyelvezete beszéd közben netán fonetikai hibát ejtene. Vajon kit választ a kis hölgy? (Na vajon…)

A Prairie Home Companion. Hát el lehet olvadni Meryl Streeptől, ahogy énekel ebben a filmben… Izgalmas a kameramozgás és az emberek közötti kapcsolat. Végig intenzív családiasság határozza meg a csapat magatartását, amint utolsó zenés műsorát adja elő a nagyérdemű előtt. Bájosan esetlen mindenki – akár komédia is lehetne, mégsem az, mert az emberek folyton emlékeznek, és ettől egyre melankolikusabbak. Egy kis ízelítő:

szenvedélyesség

A Hiroshima, mon amour című film miatt megint kicsit hosszabban elidőztem fölötte. A film 59-ben készült Alain Resnais rendezésében (díjat is kapott Cannes-ban). Egy francia színésznő a II. világháború után tíz évvel Hirosimába megy filmet forgatni a békéről, és nagyon rövid, ám érzelmileg nagyon felfokozott kapcsolatot él meg egy japán műépítésszel. Kapcsolatuk – és a film – kiemelkedő része az, hogy a nő hosszan, zaklatottan mesél a férfinak élete első (és addigi legfontosabb) szerelmi kapcsolatáról egy német katonával, akit a háború végén lelőttek. A filmet szerelmi történetként szokták bemutatni. Tényleg az, de szerintem nem a francia nő és a japán férfi között zajlik, annak ellenére, hogy megvannak köztük bőven a szerelem testi-lelki kellékei. Sokkal inkább a nő múltjáról szól a film: a nő folyamatosan beszél, a német katonával való viszonyát mondja el nagyon költőien, nagyon kreatívan, de egyre inkább foglyává is válik a saját elbeszélésének. A férfi teljes odaadással hallgatja, a gesztusaival, kérdéseivel egyre inkább a nőhöz akar tartozni. Nem tart igényt arra, hogy ő is elmondja a saját történetét, elég neki az az öröm, hogy a nő csak vele osztja meg nagy titkait.
Szenvedélyes ez a történet? Részben igen, talán a férfi részéről: megbízható, figyelmes, hosszú távú kapcsolatot szeretne. A nő csapong, csak magával foglalkozik, bizarr játékot űz a férfival (folyton otthagyja, hogy a férfi utánamenjen), és kéjes fájdalommal éli meg azt, hogy soha többé nem látja viszont. Első látásra főleg miatta tűnik szenvedélyesnek ez a történet, de pont ő az, aki elront mindent: nem szenvedélyes (pedig azt hiszi és azt hiteti el magáról), hanem érzelgős. És mivel közben nagyon értelmes és sokat tapasztalt, az érzelgősségébe méltóságteljesség is vegyül (emiatt lesz megtévesztő).
A szenvedélyességet nagyon sokszor pont azzal azonosítjuk, amit a film női főszereplője megjelenít: viharos, teljes személyiséget felforgató, látványos-titokzatos történetekbe sodró érzelemvilággal. Pedig a szenvedélyesség, úgy gondolom, sokkal inkább a józansággal rokon. Nagyon szeretem Pál apostol gondolatkörét a témában: nála a józanság alapja az Istennek való engedelmesség. És a józanság példaképe maga Jézus: emberré alacsonyodott; vállalt periférián élt egész életében; fáradhatatlanul (és egyedül) vívott ideológiai harcokat a farizeusokkal; szajhákkal, csalókkal, undorítóan beteg emberekkel, samaritánusokkal kommunikált folyton, mindezek után pedig meztelenül, közröhej és megvetettség közepette vérzett el egy kereszten utolsó bűnözőként. Ez a józanság, ez a szenvedélyesség. A józanságnak itt semmi köze az ésszerűséghez, a szenvedélyességnek sem a felfokozott érzelmekhez. Simone Weil azt mondta: a szeretet nem elsősorban érzelem, hanem irányultság (tehát hűség és döntések kérdése). Ez teljes mértékben érvényes a szenvedélyesség fogalmára is. Az igazán szenvedélyes ember csendes, hűséges, szívós (mert a távlati víziót, ami keretezi és meghatározza az életét, következetesen és apróbb-nagyobb lépésekben valósítja meg), odaadóan figyelmes, misztikus és gyakorlatias.

Broken Silence

Auschwitz

Auschwitz (hadd jelöljem most így, a tömörség kedvéért metonimikusan, az antiszemitizmust) régóta foglalkoztat. Álmomban meg is jelent egyszer a zsidóirtás földrajza. Mikor felébredtem, azonnal próbát tettem: igyekeztem betájolni magamban az épp megálmodott Szilézia tartományát, elvégre ébren tán csak jobban tudom a földrajzot. Az volt a tippem, hogy Németország nyugati részén vagy talán Franciaországban van. De semmiképpen nem Németország keleti részén és Lengyelországban, mint álmomban. Rohantam is a Wikipédiára. Nos, igen, Szilézián Németország keleti része, Lengyelország és Csehország osztozik. Ráadásul Katowice városa, a második világháború végének lengyel menekülttábora épp ebben a tartományban van (Katowice Primo Levi Fegyvernyugvás c. regényének fontos helyszíne – a regényt épp akkoriban olvastam, de emlékeim szerint csak a várost emlegeti, a tartomány nevét nem).

Azért jutott ez eszembe, mert a napokban megnéztem egy ötrészes dokumentumfilmet. Magyar, ukrán, cseh, lengyel zsidó túlélőkkel beszélgettek a rendezők. Még most sem hevertem ki, nem is akarom teljesen. Kivétel nélkül mindegyik riportalany elbeszélése sírásba fulladt azon a ponton, hogy „akkor láttam utoljára anyámat, apámat, testvéremet”. A mérhetetlen fájdalom, szégyen és értetlenkedés ott sűrűsödik mindnyájukban több mint ötven éve, nem csökkenő intenzitással – és nem segíti őket semmi, senki abban, hogy valamelyest oldhatóvá, kezelhetővé váljanak bennük ezek az emlékek. Volt, aki látta, hogyan lövik agyon a családtagjait. Volt, aki megszökött a gettóból, erre a németek bosszúból megölték a családját (mai napig nem tud megbocsátani magának). Egy hölgy úgy menekült meg, hogy mielőtt rálőttek volna, elájult a sokktól, odazuhant a többi holttestre, a fáradt katona pedig nem törődött vele; később meg, mikor magához tért, már egy rakás véres és széklettől bűzlő hulla alatt hevert.

Az egyik túlélő azt mondta, Auschwitz nemcsak értelmezhetetlen és irracionális, de elbeszélhetetlen is. Azért, mert az igazán hiteles tanúk, a gázkamrák szemtanúi és elszenvedői mind halottak. Nem értek egyet ezzel a mitizálással, bár szerintem az ő élményeivel a hátam mögött én is így gondolkodnék.

És igen, az ő élményeikkel meg lehet botránkozni Istenben. Egyáltalán nem meglepő, hogy sokan öngyilkosak lettek később.

A dokumentumfilm-sorozat neve Broken Silence.

Nézzétek meg.

szkafander és pillangó

szkafander és pillangó

Francia film, igaz történet alapján készült 2007-ben. Jean-Dominic Baubyt, az Elle magazin főszerkesztőjét 1995-ben agyvérzés éri, kómába zuhan, és mikor felébred, rájön, hogy teljesen lebénult, nem tud beszélni, csak a bal szemével képes kommunikálni.
Ilyen állapotban írja meg a Szkafander és pillangó című könyvét. Hogy hogyan? Nézzétek meg. :)

Szinte biztos vagyok abban, hogy tetszeni fog. Egyébként olyan film, ami a közönségnél és a filmkritikusoknál is bejött (ritka eset). Kb. úgy, mint az Amelie vagy a Goodbye, Lenin.

Ha megnéztétek (vagy ha már láttátok), véleményt kérek. :)

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.